Das Licht zeigt den Lauf der Sonne über einem Blätterdach, fast spürt man ihre Wärme. Wir hören Vögel und den Wind, sehen Zikaden auf der Bühne: das harmonische Spiel der Natur in einer Welt ohne Menschen. Mit feinsten Schattierungen von Bewegung, Licht und Klängen zeigt der Choreograf Cheng Tsung-lung einen Tag im Wald, ein in sich ruhendes Ökosystem. Die zwölf Tänzer und Tänzerinnen von Cloud Gate schwanken wie Halme im Wind oder setzen als bizarre Insekten zum Sprung an, sie zeigen die Paarungstänze prachtvoller Vögel, werden zu fallendem Regen und fließendem Wasser. Und dabei machen sie die Musik auch noch selbst – mit Stimme und Atem, Fingerklicken und Schnalzen, mit Bodypercussion, Pfeifen oder Zwitschern werden ihre Körper zu akustischen Instrumenten und singen von der unberührten Natur.
Schon früher huldigte das Cloud Gate Dance Theatre aus Taiwan dem Bambus, dem Wasser im Mondschein oder dem Wind. Jetzt folgt Cheng Tsung-lung auf den legendären Direktor Lin Hwai-min und spielt in einem lichten, hellen Bühnenraum mit synästhetischen Assoziationen, ziseliert Hände zu Blättern und seidenweichen Wellen, lässt das Animalische in den Körpern pochen. Vielleicht ist es das Paradies, vielleicht die Welt nach der Apokalypse – in jedem Fall sitzt man hingerissen vor so viel Schönheit. Bis der Wald zur Abenddämmerung wieder einschläft.

Im Frühling 1917 sitzen die Arbeiterinnen der Munitionsfabrik Doyle & Walker während ihrer Pause im Fabrikhof. Ihre Ehemänner, Brüder und Väter sind an der Front. Plötzlich fällt ihr Blick auf Sister K, eine Fakebombe für Übungszwecke, die wie ein Ball aussieht. Rosalyn, Violet, Olivia und die anderen beginnen, damit zu spielen. Und es macht Spaß! Von nun an spielen sie jeden Tag. Ihre sportliche Geschicklichkeit spricht sich herum, bis selbst der Fabrikbesitzer auf sie aufmerksam wird. In Ermangelung an Männermeisterschaften erlebt der Frauenfußball schon bald seine erste goldene Saison. Der Höhepunkt ihrer Karriere ist das Match gegen ein Ladies-Team aus einer Textilfabrik, das aus lauter deutschen Damen besteht.

Inspiriert von der wahren Geschichte der ersten Frauenfußballmannschaften erfindet Stefano Massini das Leben von elf phänomenalen Frauen mit ihren Träumen und Ängsten. Die Popularität dieser Pionierinnen, die für Unabhängigkeit und Sichtbarkeit kämpften, zog die offene Feindseligkeit der männlichen Fußballverbände auf sich. 1921 wurden viele Frauenmannschaften zur Auflösung gezwungen und die Benutzung der Stadien in England wurde ihnen 50 Jahre lang verboten.

Für Johann Sebastian Bach spiegelt die Musik mit ihren Harmoniegesetzen die Ordnung der Schöpfung und ist selbst Teil des großen Ganzen. Sie kann Vogelstimmen, Blitz und Donner, Lachen und Weinen imitieren und zugleich Geist, Gefühle und Gewissen der Menschen leiten. Bei Bach, dem „Leonardo da Vinci“ der Musik, sind höchste Kompositionskunst und leidenschaftlicher Entdeckerdrang zwei Seiten einer Medaille. In den Brandenburgischen Konzerten experimentiert er z. B. mit verschiedensten Soloinstrumenten. Sie seien ein „Abbild der Schöpfungsvielfalt“, so Sven Helbig, „besonders durch die Vielfalt an Instrumentenkombinationen.“ Der Elektronik-Künstler stellt den Brandenburgischen Nr. 2–5 mehrere Zwischenspiele zur Seite, in denen er ebenfalls Ordnungsprinzipien der Natur auf elektronische Musik überträgt und daraus eine zeitgenössische Soundsynthese schafft.